Тема гравитации раскрыта: выставка в Доме Культур 18-

Выставка неспроста была приурочена к 14 февраля — в ней авторы раскрывают тему любви, и делают это не стандартно, через ангелочков и сердечки, а со стороны телесности и сексуальности, живых впечатлений от близости.

Красной нитью выставку пронизывает инсталляция «Языки» Анны Незнаю и Василины Мамзуриной. Плёнку, зеркала и арматуру украшают теги на тему любви, сексуальности и отношений, круги и треугольники нежных цветов. Отдалённо фигуры напоминают женские формы и небесные тела из компьютерной игры.

Примерно в центре зала — ещё одна композиция с женской грудью, «Парад планет». Розовый и жёлтый придают этой связке лёгкость и манящую привлекательность. И да, считаю, что тема гравитации раскрыта.

Один угол занят инсталляциями на тему тёмных сторон отношений — зависимость, абьюз, насилие. Чёрный цвет, решётки из сетевых шнуров, макеты многоквартирок и фигурки людей. Все это оставляет впечатление одиночества и безвыходности созависимых отношений. По моему ощущению, эта часть прямо противоположна «языкам» и «Параду планет» этих авторов, которые провозглашают радость и непосредственность телесной любви.

В очередной раз инициативу Дома Культур поддержал Сергей Баженов. На выставке несколько его работ. Мне особенно запомнилась «Госпожа Незнакомка». Это постмодернистский коллаж в духе Марселя Дюшана и его Мона Лизы с усами (L.H.O.O.Q 1919). Только у Баженова в основе «Неизвестная» Ивана Крамского – «незнакомка» из любой советской квартиры. Художник наделяет её бдсм-атрибутикой и надписями на тему. Очень остроумный ход, на мой вкус.

Валерия Сташкевич представлена двумя работами — «Сомнение» и «Вечер в одной квартире». Это рассказ о двойственности чувств влюблённых, причём у персонажей нет конкретных эмоций, они обезличены. И это, на мой взгляд, предлагает интересную проекцию для зрителя.

Хедлайнер и автор названия выставки Владимир Репин впервые так масштабно представлен в офлайне — раньше я любовался его работами в инстаграме. Образы эротических фантазий и кадры из почти забытых фильмов в авторской манере всегда выделялись в моей ленте.

Сам Вова говорит о своей работе так:

«Я работаю в основном тушью. Ещё использую тупое перо, спички, пальцы и довольно плотную бумагу. Иногда — фотошоп, чтобы добавить цвет, что-то исправить или скомпоновать. Планшетом не пользуюсь. Чаще всего отталкиваюсь от скриншотов сомнительного качества и происхождения. Акрилом начал рисовать недавно. Захотел поработать с цветом вживую, чтобы в итоге остался реальный̆ объект, которыӗ можно пощупать. Краска быстро сохнет. Я могу сразу положить руку на картонку, чтобы была твёрдая опора, и сделать нужную линию. К тому же я люблю работать быстро. С маслом такой̆ номер не прокатит. Пока не все нравится, и я прощупываю, насколько это моё, но иногда получаются работы, ради которых можно немного и пострадать. Конечно, сильно вдохновляют отношения, эмоции и все такое человеческое, но в последнее время с этим не густо. Поэтому сейчас обхожусь фильмами. Никогда не думал, что буду смотреть Вернера Фассбиндера. Вообще вдохновляться можно много чем, даже если ты обрёк себя на жизнь в Курске. Главное, выработать особую внимательность, а для этого надо много смотреть в нужные стороны, сравнивать и анализировать».

Если представить выставку как оркестр, солирующим инструментом выглядят работы Вовы Репина. Аня и Василина аккомпанировали в трёхмерном пространстве, Сергей Баженов басовой партией поддержал молодых художников. Не хватило партии Валерии: её работы слились с работами Владимира и незаслуженно незаметны. Также не хватило внятного описания (стейтмента) идеи всей экспозиции. Только со слов смотрительницы я узнал, что 18- — это температура в это время года, как и отсылка к 18+.

Молодое искусство в нашем городе есть. И по классике, отрицая старое, оно даёт свои плоды.