В доме культур проходит выставка под поэтическим названием la femme. Итак, причём здесь женщина?
В прошлый раз я хотел увидеть больше картин Леры Сташкевич, и меня как будто услышали. На этой выставке она — главная скрипка. Пространство выставки поделилось между четырьмя художницами: по правую руку — инсталляции Анны Незнаю и Василины Мамзуриной, фотографии Софии Питютьковой, по левую — графика Леры Сташкевич.
Фотографии Софии — отпечатки формата А3, в основном студийные снимки молодых девушек с разным цветом глаз, волос и кожи. Между снимками — зеркала, под ними — надпись с посылом: «Здесь могло бы быть ваше фото». Со слов Софии, эта серия — о равноправии и о том, что все женщины прекрасны.
Мне опять не хватило стейтмента. Просто глядя на фотографии, я этого посыла не считываю. Я вижу юных симпатичных девушек, сфотографированных в фотостудии. Отдельного названия нет ни у серии, ни у каждого снимка. А под фотографиями имя автора и инстаграм. Получается, что каждый снимок — это реклама фотографа.
Далее идут работы Анны Незнаю и Василины Мамзуриной. Основные темы инсталляции: неравноправие женщин, насилие, несправедливое обращение с людьми. Первое, что бросается в глаза, — гора из предметов быта на фоне чёрной ткани. Наверху этой горы — барабан от стиральной машины, электрочайник и ещё что-то в этом духе. «Памятник женской рутине», — написано на стене за горкой.
По-моему, большая часть этих предметов облегчают рутину, и не только женскую. Возможно, я не могу по достоинству оценить инсталляцию, потому что машинку в своей семье запускаю я. Я не против самой идеи: стереотип о том, что женщина обязана убирать и обслуживать семью действительно нужно искоренять. Я за равноправие, даже вот машинку ставлю. Но пьедестал для стиральной машины, на мой взгляд, скорее воскрешает воспоминания о горе призов на «Поле Чудес».
Вторая по ходу движения инсталляция с элементами граффити продолжает идею первой. Это надписи на белой стене, цитаты укоренившихся в нашем сознании штампов, принижающих роль женщин. Здесь к участию приглашаются зрители, и это похоже на некий тренинг. Желающие могли описать примеры притеснения из своей жизни — у художниц появилась приличная коллекция реальных драматических историй. Участие зрителей в таких проектах, на мой вкус, максимально полезно. Жду продолжения этого произведения.
Третья инсталляция внешне представляет собой заграждения, внутри которых — прозрачный манекен, покрытый чёрными мазками. Оба элемента, кстати, часто используются авторами. Напротив — зеркало с надписями о насилии и табулировании этой темы в обществе. «Домашнее насилие — проблема не только женщин, но и детей̆, стариков. Главный посыл — не нужно бояться попросить о помощи: такое прочтение предлагают авторы. По замыслу инсталляция очень хорошая. Но без надписи на зеркале почти не работает, эмоции к манекену я испытывать не способен. Если бы в центре объекта был художник, было бы гораздо выигрышнее. Это был бы перформанс, и здесь он напрашивается сам. О насилии много акционистского искусства, так что референсов хоть отбавляй.
В предыдущей выставке мне не хватило картин Леры Сташкевич, и вот, как по взмаху волшебной палочки, вся стена в прекрасных акрилово-масляных работах. Цвет, форма и линии очень музыкальны, я слышу этот блюз-рок. И, хотя в музыке я и не большой его поклонник, глазами готов смотреть на него очень долго.
Вот что говорит сама Лера о своей работе:
«Рисую я, как и, наверное, большинство художников, с детства. В первом классе повезло попасть в „кружок рисования“ к Притуле Александру Ивановичу, который перевернул моё представление о цвете, показав что черный предмет рисуется не только чёрной̆ краской, а белый — белой. благодаря ему я влюбилась в цвет как таковой, и он — главный мой инструмент выражения.
Вдохновляюсь разными „вещами“, на ум приходят слова из одного из любимых фильмов „Такси-блюз“: „Я могу сыграть вот эту трубу, лампочку, шкафчик.“ Вещи разыгрывают воображение, формируют пространство, настроение, впечатление.
Его я и изображаю в первую очередь, зачастую через изображение людей, их позы, предметы рядом с ними, они „подсказывают“ эмоции, которые не лежат на поверхности».
Желание прошлого посещения выставки сбылось: Леры в этой выставке много, и это большое удовольствие. Если это так работает, хочу пожелать для дома культур расширения круга художников, освещения иногородних авторов, и создания новых связей. Объектное искусство в нашем городе почти не представлено, надеюсь вдохновение не покинет художниц, и мы ещё увидим смелые инсталляции.
Виталий Самофалов
Фото: Виталий Самофалов